История отечественного электронного авангарда и эмбиента - настоящая гордость и самобытность современной музыкальной культуры. Почему-то, именно в России интеллектуальная электронная музыка развивалась и продолжает развиваться по своим правилам, не взирая ни на что. Стремление создавать аутентичную музыку, глубоко корнями уходит в древность веков. В этом присутствует тайна ведического контекста нашей культуры. Сейчас, в виду ускорения передачи и распространения информации- общество как будто обесценивает достижения звуковых мастеров, так как , к примеру, любой обладатель компьютера и интернета претендует на доступ ко всякого рода музыке со всего мира. Но все-таки разжимание всех этих сомнительных форматов не дает в полной степени ощутить достижения и глубинные замыслы современных авторов, ведь звук, как воздух может быть ясным и чистым, а может и не быть. В случае с электронной музыкой- характер и изначальное звучание имеет огромное значение. Что такое послушать, к примеру, Эдуарда Артемьева в MP3?- то же самое, что его послушать через водосточную трубу. Конечно, в этом тоже есть свой шарм, но все-таки, если ходить в храм или молиться, то лучше это делать по всем правилам. Звук- живая субстанция, а не пачка сигарет и мумифицируя его изначальный характер мы сталкиваемся всего лишь с поверхностным его изображением. А в наши дни- для многих электронная музыка могла бы быть панацеей от разных бед. И не как фон для деловых процессов, а как единственный целесообразный процесс трансмутации и высвобождение души из пасти
земного хаотического мрака, который повествует о том, что кушать, выполнять деловой план и совокупляться- это все на что мы способны.
Многие сейчас таковы, но не все! Именно поэтому мне видеться целесообразным сделать акцент на эмбиенте, так как это духовная музыка нового тысячелетия, содержащая в себе массу профилактических и духовных знаний. Я обратил внимание, что люди, занимающиеся подобным делом - настоящие кладези самых разных опытов и знаний- а их субстанция - открытая книга всего сокровенного и неземного.
Eject Project- прекрасный пример всего вышеупомянутого. Аналоговый воздушный эмбиент, на гране с психоакустикой и классическим электроавангардом. Не буду проводить аналогии с западными или восточными авторами, так как в данном случае это будет совсем лишним. Являясь прямым наследником московской электронной традиции (1986-88 играл в группе Эдуарда Артемьева Тепло Земли) Аркадий Марто недавно выпустил свой второй сольный альбом "Unreal time''.
Легкий и космический эксперимент. Предельно минималистичная электронная симфония с массой деталей и прекрасным авторским звуком, позволяющим всеми фибрами души ощутить происхождение этой, я бы сказал, античной музыки, звучащей в эпоху сверхбезумных скоростей как манна небесная. И это ни в коем случае не просто слова. Попробуйте, послушать эту музыку в ночное время где-нибудь в спокойной уединенной обстановке. Заверяю, не заметно для вас этот потрясающий ландшафт изменит не только ассоциативный ряд, но и успокоит ряд атональных физических процессов, которые зачастую незаметно прижились от всей этой бесконечной шумовой зависимости, в которую погрузилась, к примеру, Москва. И это конечно, не банальная музыка для релаксации. Это не нью эйдж, не фон, не лаунж- это живая субстанция светоносный и жизненно важный луч, без которого весь 21й век выглядит, как пародия на 20й.
Аркадий имеет массу творческих заслуг, благодаря ряду жизненно важных московских музыкальных явлений. Например, широкий резонанс получили и другие электронно-амбиентные проекты, в которых он принял участие: это и NIMB (100% аналоговый саунд на основе советских приборов конца 70х и середины 80х, записанный cовместно с Николаем Небогатовым (Spies Boys) ,и 2 Avacados (более салонный но не менее аутентичный студийный электронно-акустический проект), и Moscow Grooves Institute (клубный ритмизированный проект с Борисом Назаровым)
В любом из этих проектов прослеживается особый почерк. В альбоме MGI "Surround Wednesday" 97го года удивительно завораживающе звучат экзотические партии Аркадия, одновременно и романтично, и психоделично. Глубокий транс наряду с ломанной музыкой создают впечатление трансперсонального полета. NIMB- сразу мне запомнился, особенно альбом "Neiro", доводящий электроминимализм до состояния дзенской медитации. 2Avacados- хрупкий вечерний коктейль величайшей сдержанности в безграничных мелодических возможностях. Звуки-мантры Башни Мечтания (студийный проект Юрия Орлова с участием Марто 2001го года), к сожалению, до сих пор не выпущены. Неплохой левитации достигает и звучание проекта Coffee in (ex El Cosmo Group), где Аркадий привносит свой заоблачный полет в общую трип хоповую ауру московского коллектива. В 2004м году Марто удивительно поработал с 4.33 известного авангардиста Алексея Айги, записав совместно с коллективом альбом "Микс". В 2006м году Аркадий продолжает сотрудничество с Валерием Васюковым (THE HET).Этот мощный дуэт активно выступает с ровной и научной электроникой.
При всем многообразии совместных экспериментов Аркадия, он остается верен своему собственному пути. Он использует low fi технологии в своих работах: название проекта и взято благодаря принципу тейпинга: что-то добавляется, что убирается в едином космосе звука, для использования которого может быть использовано все, что угодно, вплоть до генератора для продувки помещений.
"Unreal time"- ценный эксперимент с обработкой grand piano(может живого рояля?) и колажированием без использования Cubase . Полотна медитативного шума, обволакивающего меланхоличные образы фрагментов .
Поэтичное переплавление, ровное и плавное растворение в звуках и отзвуках
Конечно, второму сольнику, записанному за 1 неделю, предшествовал не менее интересный первый альбом "Real time" (был записан в период 93-97 на студии МиксАрт). Их отличие- не только в количестве затраченного времени, хотя в творческом порыве время всегда исчезает как таковое, но и в использованном для каждого своем подходе . Хотя вместе с тем, это как будто бы одна музыка, но из разных миров.
Работая над первым альбомом Аркадий использовал солидный по тем временам студийный набор: Kurzweil 2000, Yamaha sy 77, Morpheus E-mu, тэйпинг, конкретные шумы. Получился эмбиент- ландшафт с определенным звучанием и ясно завораживающий своей аутентичной атмосферой и глубиной общего резонанса, происходящего при прослушивании .
Резюмируя свои рассуждения об Eject Project, спешу сообщить, что, прежде всего, приятно, что в первую очередь- это свободная от всяческих предрассудков и представлений электронная музыка , наделенная в равной степени и право и левосторонними импульсами, доходящими до сердца с первых же секунд. Прекрасный подарок для всех медитирующих и практикующих индивидов. К тому же, есть вероятность ожидать от Аркадия продолжение этой истории в виде третьего альбома, которого будем с нетерпением ждать и в котором , яркая индивидуальность автора войдет в еще больший резонанс с ценителями интеллектуального и психоделического русского звука!
Грачев Энциклопедия Евразия 12 2006
